No episódio final da temporada, Natasha Barzaghi Geenen, Adélia Borges e convidados passam pela percepção de sustentabilidade no design e falam sobre como a reverência à natureza e a passagem do tempo estão presentes em criações como os jardins japoneses.

O Japão torna-se referência mundial na área de tecnologia, e utiliza-se desse desenvolvimento para criar soluções que facilitem a vida da população.

Designers ajudaram a criar uma nova imagem do Japão para o mundo com seus cartazes e peças gráficas. Com concisão, poder de síntese, muita imaginação e criatividade, se tornaram ícones do design mundial e referências para uma comunicação visual eficaz e imediata.

Há séculos, a cultura japonesa mostra que o ato de embrulhar vai além de apenas envolver ou proteger o conteúdo, e que carrega muita intenção e significado. O design japonês mostra também sua força e sutileza nos produtos.

Das linhas e cortes meticulosos dos quimonos ao uso da tecnologia para inovar nas roupas e tecidos, os designers japoneses levaram, cada um à sua maneira, a estética e a filosofia do país ao cenário internacional da moda.

Técnicas milenares como o Washi, a porcelana de Arita e o trabalho de tingimento com índigo seguem encantando e se mantendo vivas no Japão e no mundo.

O Japão demonstra sua reverência à tradição ao valorizar a criação popular como digna de museus e representativa do design em alto nível.

Em um país em constante reconstrução como o Japão, o design se torna ferramenta fundamental para responder às transformações sociais e acompanhar as demandas de escassez de espaços.