Rebolada es un dúo de voz y piano que presenta una deconstrucción de influencias tradicionales españolas desde una perspectiva contemporánea. Ecos de danzas folclóricas se entrelazan con armonías de jazz y con la cualidad sorprendente de la improvisación libre. La rebolada es la primera actuación matutina en una festividad castellana. Este proyecto es en sí mismo una especie de despertar; el resurgimiento de un folclore olvidado que allana el camino hacia un folclore personal y contemporáneo El nuevo álbum se llama “Tales of the Uprooted” (Relatos de desarraigo) y refleja la experiencia de dejar un hogar para construir otro lejos de casa. A través de una curiosidad juguetona por la tradición, la música de Rebolada expresa

la añoranza del sentimiento de pertenencia. Rebolada dialoga con el pasado tal y como se refleja en el folclore, cuyo lenguaje es simultáneamente simple y críptico, como un sueño. La cantante Irene Sorozábal y el pianista Adrián Moncada participan de una danza que aspira a reconciliar las estructuras rígidas de la tradición con la fluidez de la memoria. Una cigüeña, una culebra, pandero y almirez resonando a través de la meseta y abuelas que pueden ver mucho más que los demás coexisten con una cortacésped que vaga sola por el jardín y una máquina que decide parar y ponerse a bailar. El álbum fue grabado en Wisseloord Studios (Países Bajos) en otoño de 2023 y salió en septiembre del 2024 en la discográfica independiente Habitable Records que acoge una diversidad de voces que se expresan en la intersección entre géneros musicales.

Nuestros cuerpos y su capacidad de percibir de sentir de conocer han tenido una relevancia diversa a lo largo de la historia del mundo occidental. La tendencia a la racionalidad y a la abstracción centraron todo el interés en el campo cognitivo relegando el cuerpo y lo sentido a un segundo plano. En las revoluciones artísticas del siglo XX el cuerpo fue asumiendo cada vez más importancia poniendo la atención sobre las capacidades del cuerpo de sentir y percibir el mundo que le rodea. Con este trasfondo escucharemos músicas de danza de Centro África y obras de Pierre Henry y Pierre Schaeffer, John Cage y Pablo Palacio.

Hoy continuamos explorando el sonido y su capacidad de otorgar identidad a un lugar. Vamos a extraer algunas muestras de esta combinación entre el sonido y la tecnología siguiendo su pista a través diversos momentos históricos Escucharemos obras de Antheil, John Cage , Nicolas Schöffer, Bill Fontana. Vamos a presenter asimismo un fragmento del ultimo trabajo del grupo MAPASONOR. Se trata de su nuevo trabajo de paisaje sonoro presentado recientemente en el festival Eufònic en Terres de l'Ebre, en Tarragona. Campredó: Via Estreta' es una experiencia de performance sonora en el edificio de la estación de tren de Campredó, un espacio en estado de deterioro que reclaman que se destine a actividades del pueblo. La performance incluye un paisaje sonoro compuesto por grabaciones de la vida de Campredó, que se fusiona con las imágenes de personas mayores que rememoran la memoria oral del pueblo, su vida, su pasado o su relación con el tren

Hoy vamos a explorar el sonido y su relación profunda con los lugares. La experimentación contemporánea radica muchas veces en las propuestas revolucionarias de las vanguardias históricas cuando el entusiasmo por un nuevo mundo se apoderó de artistas que desarrollaron ideas y propuestas destinadas a tener un impacto enorme en el futuro. Hoy escucharemos un fragmento de la “Sinfonía de las sirenas de fábrica de Arseny Avraamov” reconstruida por Miguel Molina y Leopoldo amigo. Haremos una inmersión en la amplia colección de grabaciones de naturaleza del gran naturalista y fonografo Bernie Krauss y finalizaremos con una obra del artista sonoro Jacob Kirkegaard

Recorremos la trayectoria científica, técnica y creativa de Iván Ferrer Orozco, compositor, intérprete de medios electrónicos y diseñador de música por ordenador, cuya obra se caracteriza por la exploración de los medios electrónicos en la creación musical. Siguiendo diversas metáforas como la del jardín, se inspira en una amplia gama de herramientas electrónicas y prácticas de interpretación. Mezclando técnicas de estudio y producción analógicas y digitales dentro del dominio digital, crea heterotopías, construcciones sónicas que integran meticulosamente múltiples capas de espacios acústicos, dando lugar a entornos acústicos cuidadosamente diseñados que despliegan nuevas realidades sónicas.

Desde antes de nacer vivimos envueltos en un mundo de sonidos, existe una banda sonora que acompaña los momentos y lugares por los que nos movemos. ¿Cómo es la banda sonora de nuestras vidas? ¿qué sonidos que ruidos que voces que efectos sonoros qué música nos rodean? ¿Podemos hacer algo por cambiar nuestra banda sonora? En el programa de hoy queremos reflexionar acerca de estos sonidos, de esta banda sonora de nuestras vidas.

Escucharemos obras de John Drever, John Cage, Harry Partch, Pierre Schaffer- Pierre Henry, Laurie Anderson y Barry Truax

La vida tiene sus ritmos, sus ciclos que se repiten entre similitudes y variaciones. Los ciclos y ritmos naturales afectan a las actividades humanas que se ajustan a las estaciones, a los ritmos diarios. Hoy vamos a dedicar el programa a estos ciclos y a sus transiciones, características de la vida y también de la música. Escucharemos canciones de labranza de la Comunidad de Madrid, Sonidos de las viñas y de la elaboración del vino de la zona de Albi (Tarn, Francia) y músicas de Glazunov, Piazzolla, Fauré y Westerkamp.

Os damos la bienvenida en esta nueva temporada a esta casa que compartimos con todos vosotros, un espacio en el que poder experimentar con el sonido. En La casa del sonido habitan resonancias, memorias, deseos, recuerdos, afectos, enseñanzas, todo relacionado con lo sonoro. Acogemos experiencias compartidas, proyectos colectivos, paisajes sonoros, arte sonoro, urbanismo sonoro, ecología sonora, psicoacústica, música...

Empezamos la temporada escuchando paisajes sonoros cotidianos junto con obras de Janequin, Knud Viktor, Marinetti y Murail.