Saudemos as nossas ancestrais, saudemos a todas que vieram antes de nós, saudamos as guardiãs detentoras dos mistérios sagrados da vida e da morte.

Saudemos as guardiãs da lua, as guardiãs das águas, as guardiãs, dos ventos e do fogo, Saudemos as guardiãs da terra.

Saudemos nossas grandes mães.

Olá, seja bem vindo ou bem vinda há mais este episódio do nosso podcast. Na boca do mundo

A gente trás mais um episódio pra falar da importância da música nas religiões.

Aqui no nosso podcast a gente já falou num episódio sobre o e canto gregoriano e sobre as rezadeiras.

E vamos dar continuidade, escolhemos a musicalidade nas religiões de matriz africana, especialmente no Candomble

A iniciação nos mistérios do Candomblé é recheada de ritos, com significados secretos no renascimento daquele individuo se que se inicia no rito de passagem

Nos processos iniciáticos do Candombé, o neófito adentra o grande útero, que é o roncó, um lugar sagrado de elo, um portal entre os dois mundos, o espiritual e o humano.

E para abrilhantar esse episódio, convidamos uma sacerdotisa, uma grande mãe.

Uma Ya, uma mulher que é uma referencia dentro culto aos orixás, da nação Efon.

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Desta vez a gente vai falar do encontro dos estilos musicais hip hop e o jazz, e a polemica envolvendo Chris Brown e Robert Glasper. Se você é novo por aqui compartilha com os amigos, siga o nosso podcast na boca do mundo no Instagram e no spotfy A convergência dos estilos o hip hop e o jazz tem sido um fenômeno interessante na música contemporânea

A mistura do hip hop e jazz traz consigo uma série de benefícios, tanto para os artistas envolvidos quanto para o público. Essa fusão musical resulta em uma expansão significativa da audiência, atraindo não só os amantes do hip hop, mas também os apreciadores do jazz. Isso ocorre devido à combinação única de batidas marcantes do hip hop e as harmonias complexas do jazz, que criam uma sonoridade cativante e diferenciada.

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O nosso Podcast Na Boca do mundo tras mais um episódio da serie Mulheres Inspiradoras.

Desta vez vamos viajar ao som dos anos 30 e 40, e conhecer

Sister Rosetta uma cantora, compositora,guitarrista e artista musical americana.

Ela alcançou popularidade com suas gravações gospel, caracterizadas por uma mistura única de letras espirituais e guitarra elétrica, que foi extremamente importante para as origens do Rock and Roll, sendo hoje considerada uma das pioneiras do gênero.

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Olá seja bem vinda ou bem vindo

ao nosso podcast na boca do mundo

Eu sou Cristina George idealizadora e apresentadora deste podcast e agradeço a vc meu ouvinte por mais de 50 mil reproduções do nosso podcast

Eu te convido a dar uma volta no tempo...

Neste episódio nós vamos fazer uma viagem à Glenn Miller Orchestra uma oportunidade única de mergulhar na atmosfera envolvente e nostálgica do jazz das décadas de 1930 e 1940.

Glenn Miller foi um músico de jazz dos Estados Unidos e bandleader na era do swing. Foi um dos artistas de mais vendas entre 1939 e 1942

Com sua formação e repertório repletos de clássicos como "In the Mood" e "Moonlight Serenade" a orquestra transporta o público para uma época marcada pela elegância e pelo swing característico. Com arranjos fiéis e uma performance impecável, a Introdução à Glenn Miller Orchestra proporciona uma experiência musical emocionante e memorável para os amantes do jazz e da música de qualidade.

A história e a fundação da Orquestra por Glenn Miller são elementos fundamentais para compreendermos a importância e o legado desse renomado grupo musical. Glenn Miller, trombonista e líder da banda, foi um dos principais responsáveis pelo desenvolvimento do estilo swing, popular na década de 1930 e 1940.

Através da fusão do jazz com a música popular americana, Miller e sua orquestra conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. A fundação da Orquestra ocorreu em 1937, e logo se tornou um dos principais nomes da cena musical da época. Com arranjos sofisticados e performances enérgicas, a Orquestra de Glenn Miller alcançou sucesso tanto em gravações quanto em apresentações ao vivo

Glenn Miller deixou sua marca no cenário musical durante a Era do Swing. Sua orquestra cativou plateias ao redor do mundo com seu som único e vibrante.

Ingressou no exército americano durante a Segunda Guerra Mundial e chegou a patente de major

Mesmo após a sua trágica morte em 1944,

Ao voar do Reino Unido para Paris, desapareceu, não tendo os corpos nem os destroços dos ocupantes do avião em que viajava sido avistados ou recuperados.

Miller continua sendo uma inspiração para muitos músicos e aficionados pela música dessa época.

Seu legado vive através de gravações icônicas e das inúmeras adaptações de suas composições. A influência da orquestra de Glenn Miller pode ser sentida até os dias atuais,

Este epsódio fica por aqui e em breve a gente volta com muito mais do mundo da música pra você.

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Até a proxima

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Olá, eu sou George e esse é o nosso podcast na boca do mundo, que trás mais um episódio pra você.

A música caribenha de Grenada é uma expressão dos ritmos e cultura desse país insular no Caribe. A introdução a esse estilo musical pode ser uma aventura emocionante para aqueles que querem conhecer mais sobre a música caribenha. A música de Grenada, como muitos estilos caribenhos, é caracterizada por instrumentos de percussão, tambores, maracas, flautas, guitarras e outros instrumentos de cordas. Sua variedade de ritmos, desde o soca até o calypso, faz da música de Grenada uma das mais interessantes e atraentes do Caribe. A introdução a essa música pode transportar os ouvintes para o ritmo vibrante da cultura caribenha e ampliar seus horizontes musicais.

Grenada é um país situado no Caribe que possui uma rica diversidade cultural. Na música, essa variedade se reflete na presença de diversos ritmos populares. Entre os principais ritmos musicais de Grenada, podemos citar o calipso, que é uma forma de música folclórica originária de Trinidad e Tobago, mas que se popularizou em várias ilhas caribenhas, inclusive em Grenada. Outro ritmo popular é o soca, que também tem origem trinitária e é caracterizado por ritmos acelerados e dançantes. Há ainda o jab jab, que é uma forma de música e dança associada ao carnaval e que incorpora elementos africanos e indígenas. Além desses ritmos, há outros gêneros musicais

A música de Grenada é conhecida por sua diversidade e riqueza cultural. O país é um ponto de encontro entre diversas culturas, influenciado por povos africanos, indígenas e europeus. Essa miscigenação se reflete na música, que é marcada por uma grande variedade de estilos, desde o reggae até o soca. A influência da música de Grenada se estende por toda a região caribenha, desde Trinidad até Porto Rico. Seu impacto na cultura caribenha é tamanho que muitos artistas dessa região se inspiram na sonoridade única de Grenada para criarem novos ritmos e estilos musicais.

A música de Grenada é, portanto, uma peça fundamental na formação da identidade cultural do Caribe.

Bem, este epísódio fica por aqui, mas em breve a gente trás mais do mundo da música

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Você poderá ouvir os nossos episódios clicando no link da Bio.

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E aguarde,

a gente vai trazer várias novidades pra você,

então... fique ligado.

Podcast na boca do mundo, o mundo da musica pra você.

Ouça o nosso episódio que fala como a a música I'm every woman de Chama Khan inspirou outras mulheres clique no link e ouça na íntegra https://open.spotify.com/episode/62drci0W3pfytoC3YZ1hdq?si=V2H0SjTFQ0qa-5LOhhuAGg

O amor está no ar...

O nosso podcast na boca do mundo vem mexer com o seu coração. A gente vai falar de

Adrian Gurvitz, ele é cantor, compositor, músico e produtor musical inglês que foi muito famoso nas décadas de 70 e 80. E ainda continua na ativa aos 71 anos de idade.

Bem, ele iniciou sua carreira tocando em várias bandas, mas seu sucesso veio mesmo em sua carreira solo. E suas músicas figuraram no topo das paradas da Inglaterra por várias vezes.

Só pra você ter uma ideia do sucesso de Adrian, ele compôs a trilha sonora do filme O Guarda Costas com Whitney Houston e Kevin Costner nos papeis principais, lembra? e ainda é o No. 1 em vendas trilha sonora de todos os tempos e é reconhecido como sendo um dos 5 melhores álbuns mais vendidos de todos os tempos.

E ganhou um Grammy de melhor álbum do ano em 1994 e já vendeu mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo. Além disso, Kenny G incluiu a canção em seu álbum de platina

Como em tudo que ele toca vira ouro, ou melhor, sucesso, Adrian Gurvitz foi contratado pela Walt Disney Records para produzir e escrever canções, o que lhe rendeu três discos de ouro.

Bem, aqui no Brasil uma de suas musicas mais conhecidas é Classic, “Tenho que escrever um clássico”, e realmente Adrian escreveu! A balada romântica Classic se tornou um sucesso mundial,

que foi tema do filme AMOR E OUTRAS DROGAS DE 2010, Classic foi uma das baladas mais tocadas na Inglaterra, em 1982.

Então fica aqui a nossa dica pra um chamego neste dia dos namorados. Bj Bj e muito amor. Em breve a gente volta com muito mais do mundo da música pra você Siga o nosso Podcast Na Boca do Mundo no Instagram https://www.instagram.com/podcast_na_boca_do_mundo/

"Tenho que escrever um clássico Tenho que escrevê-lo num sótão Meu amor, agora eu sou um viciado Um viciado em seu amor Eu era um menino de rua E você era meu melhor brinquedo Eu achava fácil te aborrecer Mas você era muito diferente das outras Eu te amei de todas as formas erradas"

O Brasil perdeu mais uma voz da Bossa Nova

Morreu na segunda-feira, 05 de junho, a cantora e compositora Astrud Gilberto, de 83 anos, por conta de problemas no coração.

Astrud era baiana, nasceu em Salvador e veio morar no Rio com a família

Incentivada pela Vizinha e amiga de infância de Nara Leão, Astrud iniciou sua carreira musical e fez sua primeira apresentação nos palcos aos 20 anos de idade

Astrud deu voz a algumas canções que se tornaram conhecidas no exterior, como a versão em inglês de “Garota de Ipanema”, do saudoso João Gilberto, com quem foi casada e permaneceu com o sobrenome mesmo depois da separação

The girl from Ipanema, ganhou fama internacional e ajudou a popularizar a musica brasileira mundo afora.

A canção ocupou o quinto lugar do Hot 100 da Billboard, em 1964 e ganhou o prêmio de Gravação do Ano na sétima edição do Grammy

Astrud lançou 18 álbuns, com faixas que passeavam pela Bossa Nova e o jazz.

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