Resultado narrado por "Juan Manuel" em Todas as categorias

Dentro de los estilos que rodean los últimos años del siglo XIX sólo uno merece la calificación de original: el modernismo catalán, exaltado en la figura de Antonio Gaudí. Esta manifestación va a ser, como es natural, el vértice y piedra de toque de la selección presente. Pero en la misma época construyen en España muchos otros arquitectos representantes de tendencias nacionales o importadas que no podíamos dejar marginados a la hora de presentar una visión completa de la arquitectura española.

Ante todo separar y distinguir como el agua del aceite los dos estilos que, por necesidades de programación nos vemos obligados a incluir en una misma colección. Poco o nada tienen que ver el arte asturiano y el mozárabe. El primero es creación de un núcleo primitivo, pastoril, aislado; el segundo, creación de una minoría segregada, resentida y muchas veces hostil a la propia civilización musulmana que la originó. Téngase todo ello bien en cuenta.

La evolución de la escultura romana es similar a la que sufrió su arquitectura. Partiendo de un cauce etrusco, oscuro y desconcertante, fue deslizándose lentamente sobre las huellas de los griegos hasta encontrar su propio estilo, tan alejado de los unos como de los otros, pero nunca lo suficiente para que podamos decir que sus artistas crearon un estilo original.

Al arte pictórico le fueron planteados, con harta frecuencia, problemas de índole ornamental, y así, en cierto modo, se volvió al gusto por el ondulamiento de las figuras, que el gótico había sido el primero en practicar y a las representaciones de telas como elementos de vida independiente, con fines decorativos más que puramente plásticos. Unida con la arquitectura, la pintura llegó a desbordar, en un alarde de composición a base de figuras dispuestas de manera hasta ahora desconocida, con fondos sin fin y con un alarde cromático, los límites impuestos por las estructuras murales.

El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura española, tanto en calidad como en abundancia de obras. España sigue abierta a las influencias del exterior, que si bien antes eran francesas, ahora proceden de Borgoña, cuyo paladín había sido el genial Claus Sluter, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de los rostros; pero, a partir del segundo tercio del siglo y, sobre todo, al mediar éste, el estilo que predomina en la escultura española es el flamenco, de paños angulosos y muy atenta observación del natural.

Eduardo Rosales muere en 1873. Los cuadros de historia todavía encuentran pintores empeñados en cultivar el género, pero poco a poco van cayendo en el olvido y dejando el puesto a una nueva corriente pictórica. En el último tercio del XIX los pintores dejan de interesarse por los temas históricos y concentran su atención en la técnica del color y sus complejísimas posibilidades.

En la muerte solo sucede la muerte, pero los funerales fingen atender a la muerte para dejar que otras cosas sucedan. Por su naturaleza escénica, de entrega, dolor y disimulos, se les ha dedicado este libro. Se trata de una antología compuesta por cuentos inéditos de veinte autores latinoamericanos. Cómicos o dramáticos, fantásticos o realistas, estilizados o prosaicos, leyendo estos cuentos el lector se dará cuenta de que la muerte tiene una fecha y una hora precisas, pero no hay forense que certifique la duración de un funeral.

Renata tiene catorce años y la certeza de que es feliz por la muerte de su madre: Sabina. Los lectores desconocemos sus impulsos y precisamente esa incógnita es la que nos mantiene enmarañados en esta historia que muestra personajes complejos, trazados con una pluma que sin duda sabe contar historias. El origen de todos los males muestra de lo que es capaz un ser cuando los celos se convierten en su mayor motivación.

Se trata sin duda del arte más primitivo de nuestro tiempo y presenta serias semejanzas con los estilos más antiguos de nuestra historia, que todavía no puede explicar convincentemente la escasa evolución técnica y social de algunas partes de África y Oceanía. Esta escasa evolución económica dio lugar a una existencia primitiva que no puede compararse en modo alguno con la evolución normal de Occidente, como demuestran sus obras artísticas que resultan absolutamente genuinas y sorprendentes como podemos contemplar en esta serie.

Durante los siglos XVII y XVIII las naciones europeas tienden a sobresalir sobre sus vecinas y a buscar expresiones barrocas típicas de cada país. Para conseguirlo, este estilo recurre a sofisticadas ornamentaciones que le convierten en un estilo recargado y a veces violento. Francia y Flandes, igual que las otras naciones europeas se preocupan de destacar, como hacen todos los demás con un estilo demasiado teatral a veces.

Hace mucho, mucho tiempo, los hombres y mujeres de los primeros pueblos de América Latina, además de sembrar y cosechar, de nadar y trepar, de cantar y bailar, inventaron un nuevo verbo: contar, contar historias que para ellos habían ocurrido hace mucho, mucho tiempo.

En esta novela, Inostrosa narra la guerra de Chile contra la Confederación Perú-Boliviana (1837-1839), y advierte: es "una historia de soldados que oyeron retumbar los cañones ya desde las entrañas de sus madres, y que después de sepultados, aún hubieran podido seguir oyéndolos. Porque fue el de ellos un siglo de guerras, en que Sudamérica se debatió continuamente herida, sin alcanzar la paz".

En una madrugada de fuerte tormenta, los hermanos gemelos Lukas y Matías Dawson sufren un accidente en el que solo uno logra sobrevivir. La esposa de Matías pasa los siguientes dos meses junto a la cama de hospital en la que yace su marido, separándose de su lado únicamente para visitar la tumba de Lukas, y llorar desconsoladamente su pérdida. Hasta que Matías despierta... sin recordar nada en lo absoluto. Mientras Matías trata de recuperar su pasado, se irán revelando misterios y secretos que habían permanecido ocultos.

Este texto nos adentra, de manera entretenida y amena, en los vericuetos de lenguaje a los que se enfrenta no sólo la lingüística, sino todos los hablantes.

30 años después, es una notable obra en la que, a través del testimonio de sobrevivientes, familiares de las víctimas y la voz de otras reconocidas personalidades, como Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis y Humberto Mussachio, podemos acercarnos a los recuerdos de la que fuese una de las peores tragedias que la Ciudad de México ha sufrido: el terremoto del 19 de septiembre de 1985.

¿Qué pasaría si pudieras tener una carrera satisfactoria, un matrimonio próspero, amistades sólidas y pasatiempos gratificantes, todo mientras estás en el mejor momento de tu vida? ¿Qué pasaría si cada día que vivieras fuera mejor que el anterior? ¿Qué pasaría si aprovechar tu potencial no fuera tan difícil como crees? Según el autor de éxitos de ventas del New York Times, Jon Acuff, podría no serlo. De hecho, todo lo que se necesita es una meta.

Hemos querido presentar en esta serie las primeras obras que van a sentar las bases del Renacimiento y que, como es bien sabido, se produjeron en Italia a finales de la Baja Edad Media. Se trata de un pequeño grupo de genios que comprenden la profundidad de la transformación socioeconómica que está sufriendo el mundo por esta época. Y sobre todo que anuncian una verdadera revolución artística que se producirá unos años más tarde.

Partiendo del principio de que los órganos digestivos constituyen la oficina donde se fraguan la salud y la vida del cuerpo y apoyado en los sólidos y bien fundamentados principios de su ya clásica doctrina térmica, Lezaeta Acharán expone claramente cómo se llega al diagnóstico y tratamiento de numerosos males y dolencias utilizando esa delicada y activa membrana que es el iris humano.

Suele denominarse así el siglo XV (o mil cuatrocientos), que representa el estallido de la inteligencia artística italiana puesta al servicio de la Iglesia y de la nobleza. Aunque durante mucho tiempo se conservaron las formas góticas, el nuevo estilo transforma radicalmente los elementos arquitectónicos y decorativos de este siglo. En esta breve colección hemos mostrado los mejores ejemplares de esta época que siguen valorarse entre los resultados artísticos más magníficos de toda la historia humana.

La Academia de Letras de Suecia nos ha enviado un mensaje contundente: "The times they are a-changing" —Los tiempos están cambiando— y hace llegar esta señal de los nuevos tiempos con la entrega del Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan por "haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción americana".